Tendances streaming : pourquoi changent-elles la façon de consommer les séries ?

En 2023, plus de 75% des foyers français étaient abonnés à au moins un service de streaming vidéo, un chiffre en constante augmentation qui témoigne d'un changement profond dans la façon dont nous consommons le divertissement audiovisuel. Ce phénomène a radicalement transformé la traditionnelle soirée télé, autrefois dictée par les grilles de programmes des chaînes hertziennes. L'essor du streaming a offert aux spectateurs un contrôle sans précédent sur leur expérience de visionnage de séries en ligne, leur permettant de choisir quand, où et comment regarder leurs séries préférées. Cette flexibilité, combinée à la richesse des catalogues proposés par les services de streaming, a propulsé les plateformes de VOD au cœur de nos habitudes de divertissement, modifiant profondément la consommation des productions télévisuelles.

L'évolution du streaming est partie d'un modèle de téléchargement illégal à une explosion de plateformes légales offrant un large éventail de contenu original et de productions internationales. Cette mutation continue de remodeler la manière dont les séries sont créées, distribuées et consommées. Avec un accès internet à haut débit plus rapide et des appareils connectés omniprésents, le streaming est devenu le mode de consommation dominant pour de nombreuses personnes, surpassant même les supports physiques comme les DVD et Blu-ray.

Le Binge-Watching : addiction ou nouvelle norme dans la consommation de séries ?

Le binge-watching, cette pratique consistant à visionner plusieurs épisodes d'une série à la suite, est devenu une caractéristique emblématique de l'ère du streaming. Initialement perçu comme un phénomène marginal, il s'est rapidement imposé comme une norme de consommation pour de nombreux spectateurs. Cette nouvelle manière de regarder des séries est directement liée aux spécificités des plateformes de streaming et a des conséquences à la fois positives et négatives sur les spectateurs et l'industrie de la télévision.

Définition et origines du Binge-Watching

Le terme "binge-watching" désigne la consommation excessive de contenu vidéo, en particulier de séries télévisées, sur une courte période, souvent en une seule séance. L'apparition du binge-watching coïncide avec l'arrivée des plateformes de streaming telles que Netflix, Amazon Prime Video et Disney+, qui proposent des saisons entières de séries disponibles immédiatement. Auparavant, le spectateur devait attendre la diffusion hebdomadaire d'un épisode sur une chaîne traditionnelle, créant une attente et un suspense prolongés. Avec le streaming, cette attente disparaît, offrant la possibilité de plonger dans un univers narratif de manière continue et immersive, transformant ainsi les habitudes de consommation de séries.

Facteurs favorisants le Binge-Watching

• Disponibilité Intégrale des Saisons: Le fait que les plateformes proposent des saisons complètes est un facteur déterminant. Au lieu d'attendre chaque semaine, les spectateurs peuvent regarder l'ensemble d'une saison en quelques jours, voire en une seule journée, ce qui encourage le visionnage compulsif.
• Algorithmes de Recommandation: Les algorithmes analysent les habitudes de visionnage de l'utilisateur et proposent des séries similaires, ce qui maintient l'attention et incite à continuer à regarder. Ces systèmes de recommandation sont conçus pour maximiser l'engagement des utilisateurs avec la plateforme.
• Suppression de Publicités: L'absence de coupures publicitaires rend le visionnage plus immersif et permet de maintenir le rythme narratif. Cela encourage le spectateur à regarder plusieurs épisodes d'affilée sans interruption, favorisant ainsi le binge-watching.

Conséquences psychologiques et sociales du Binge-Watching

Bien que le binge-watching puisse être perçu comme une activité de divertissement agréable et relaxante, il a aussi des conséquences potentielles sur la santé mentale et le bien-être social des individus. Le visionnage compulsif de séries peut entraîner une diminution de l'activité physique et une négligence des responsabilités quotidiennes, impactant la qualité de vie. D'autre part, il a un fort impact sur la culture populaire et les conversations sociales, créant des communautés de fans autour de séries spécifiques.

• Le manque de sommeil et de concentration peuvent avoir des conséquences négatives sur la productivité et le bien-être général. Les plateformes de streaming pourraient introduire des rappels pour encourager des pauses régulières afin de promouvoir une consommation plus saine.
• Le binge-watching influence les conversations sociales et la culture des mèmes. Les épisodes sont disponibles pour tous en même temps, ce qui crée un sentiment d'événement partagé et facilite les discussions en ligne et hors ligne.
• Il facilite la création de mèmes et de références partagées, alimentant ainsi la culture internet et les réseaux sociaux. Le binge-watching crée une communauté autour de séries spécifiques, renforçant le lien social entre les spectateurs.

"slow TV" comme Contre-Tendance au Binge-Watching

Face à la saturation du binge-watching et à la recherche d'une consommation plus consciente, une contre-tendance émerge : le "Slow TV". Ces programmes, souvent contemplatifs et immersifs, encouragent le visionnage lent et attentif. Des émissions comme des documentaires animaliers de la BBC, des programmes de voyage minimalistes ou des retransmissions en direct d'événements naturels proposent une alternative à la consommation rapide et intense de séries. Le "Slow TV" mise sur la beauté des images, la narration minimaliste et l'ambiance sonore pour captiver l'attention du spectateur et l'inviter à la contemplation, offrant une expérience plus relaxante et méditative.

La personnalisation ultime : L'Algorithme au service du spectateur de séries en streaming ?

La personnalisation est devenue une pierre angulaire de l'expérience de streaming moderne. Les plateformes de SVoD utilisent des algorithmes sophistiqués, alimentés par l'intelligence artificielle, pour analyser les préférences des utilisateurs et leur proposer un contenu adapté à leurs goûts. Cette personnalisation vise à optimiser le temps de visionnage, à faciliter la découverte de nouvelles séries et à fidéliser les abonnés, en leur offrant une expérience de divertissement sur mesure. Cependant, elle soulève également des questions sur la diversité de l'offre et la manipulation des goûts des spectateurs.

Fonctionnement des algorithmes de recommandation des plateformes de streaming

Les algorithmes de recommandation des plateformes de streaming collectent et analysent une grande quantité de données sur les utilisateurs. Cela inclut l'historique de visionnage, les notes attribuées aux séries, les recherches effectuées, les données démographiques, les genres préférés et les acteurs favoris. Ces informations sont ensuite utilisées pour créer un profil détaillé de l'utilisateur et pour lui proposer des séries susceptibles de l'intéresser. Le but final étant de prolonger le temps passé sur la plateforme, d'augmenter le nombre de séries regardées et de fidéliser l'abonné.

Avantages de la personnalisation pour les spectateurs

• Découverte de Contenu Pertinent: La personnalisation permet aux spectateurs de découvrir plus facilement des séries qui correspondent à leurs goûts, évitant ainsi de perdre du temps à chercher un programme à regarder. Cela améliore l'expérience utilisateur et augmente la satisfaction de l'abonné.
• Optimisation du Temps de Visionnage: En proposant des séries susceptibles de plaire à l'utilisateur, la personnalisation optimise le temps passé sur la plateforme et augmente la satisfaction de l'abonné. Cela permet de maximiser le rapport qualité-prix de l'abonnement au service de streaming.

Inconvénients et pièges de la personnalisation des recommandations de séries

Si la personnalisation offre de nombreux avantages en termes de commodité et de pertinence du contenu, elle présente également des inconvénients potentiels. Le risque de se retrouver enfermé dans une "bulle de filtre" est l'un des principaux problèmes. En ne proposant que des contenus similaires à ce que l'utilisateur a déjà regardé, l'algorithme peut limiter son ouverture à la diversité et à la découverte de nouvelles perspectives, renforçant ainsi les biais de confirmation.

• Bulle de Filtre: La personnalisation peut enfermer les utilisateurs dans une "bulle de filtre", limitant leur ouverture à la diversité des contenus et des points de vue. Les algorithmes peuvent favoriser le contenu populaire et les genres établis, au détriment des œuvres originales et indépendantes.
• Manipulation des Goûts: Les algorithmes peuvent être utilisés pour influencer les goûts des spectateurs en leur proposant des séries qui servent les intérêts commerciaux de la plateforme, plutôt que de réellement répondre à leurs préférences individuelles. Cette manipulation peut se faire par le biais de placements de produits subtils ou de la promotion de séries produites par la plateforme elle-même.

Personnalisation collaborative : une alternative aux algorithmes de recommandation ?

Une approche alternative à la personnalisation algorithmique est la personnalisation collaborative. Ce modèle permet aux spectateurs de contribuer activement à la personnalisation de l'expérience de visionnage de séries. Des communautés en ligne, des systèmes de recommandation collaboratifs basés sur les avis et les notes des utilisateurs, ou des outils qui permettent aux utilisateurs de mieux comprendre et contrôler l'algorithme peuvent être mis en place. Ces approches favorisent la transparence et l'autonomie des spectateurs dans le choix de leurs programmes.

La montée en puissance des contenus locaux et de niche dans le monde du streaming

Alors que le streaming a initialement été perçu comme un vecteur de globalisation du divertissement, on assiste aujourd'hui à une montée en puissance des contenus locaux et de niche. Les plateformes de streaming s'adaptent aux marchés locaux en produisant ou en acquérant des séries dans différentes langues et cultures, ce qui contribue à diversifier l'offre et à toucher un public plus large. De plus, le streaming a permis l'émergence de séries thématiques et de contenus de niche qui ciblent des publics spécifiques, auparavant négligés par les chaînes de télévision traditionnelles.

Globalisation du streaming et localisation du contenu audiovisuel

Les plateformes de streaming, bien que d'origine souvent américaine, se sont internationalisées et doivent s'adapter aux spécificités de chaque marché pour conquérir de nouveaux abonnés. Elles doivent donc investir massivement dans la production et l'acquisition de contenus locaux pour attirer et fidéliser les abonnés. L'offre de séries locales permet de refléter la diversité culturelle et linguistique de chaque pays, offrant ainsi une alternative aux productions hollywoodiennes standardisées. Par exemple, Netflix prévoit d'investir plus de 500 millions de dollars dans la production de contenus originaux en France au cours des prochaines années.

Succès inattendu des séries internationales sur les plateformes de streaming

Certaines séries non anglophones ont connu un succès mondial retentissant grâce au streaming, dépassant les frontières linguistiques et culturelles. Ces succès témoignent de l'appétit du public pour des histoires différentes et de la capacité des plateformes à les faire découvrir à un public international, brisant ainsi les barrières traditionnelles de la distribution cinématographique et télévisuelle. La part de marché des séries internationales a augmenté de 25% sur les plateformes de streaming en 2023. Ce qui démontre que le streaming est un accélérateur de diffusion de contenus locaux et une opportunité pour les créateurs du monde entier.

• Squid Game , une série coréenne, a battu tous les records d'audience sur Netflix, devenant un phénomène culturel mondial.
• La Casa de Papel , une série espagnole, a conquis des millions de spectateurs à travers le monde avec son intrigue captivante et ses personnages charismatiques.
• Dark , une série allemande, a été saluée pour son scénario complexe, son atmosphère sombre et ses réflexions philosophiques sur le temps et la causalité.

La niche comme nouvelle norme de la consommation de séries

Le streaming permet de cibler des publics spécifiques avec des séries thématiques et des contenus de niche, répondant ainsi à une demande croissante de diversité et d'authenticité. Des documentaires animaliers aux thrillers psychologiques, en passant par les séries LGBTQ+, les plateformes offrent une grande variété de programmes qui répondent aux intérêts de chaque spectateur. Cette segmentation de l'offre permet de fidéliser les abonnés et de créer des communautés actives autour de séries spécifiques, renforçant ainsi le lien social entre les spectateurs et les créateurs.

• Les plateformes spécialisées comme Shudder (horreur), MUBI (cinéma d'auteur) et Crunchyroll (anime) prospèrent en ciblant des communautés passionnées.
• Le streaming permet la visibilité de séries documentaires pointues et de productions à petits budgets qui auraient eu du mal à trouver leur public dans les canaux de diffusion traditionnels.

Micro-streaming et plateformes spécialisées : L'Avenir du divertissement personnalisé ?

Une tendance émergente est le développement de plateformes de streaming encore plus spécifiques, dédiées à un genre particulier, à une communauté ou à une cause. Ces plateformes de "micro-streaming" proposent une offre très ciblée et permettent aux spectateurs de trouver facilement le contenu qui les intéresse. Elles contribuent à la diversification de l'offre et à la fidélisation des audiences, en offrant une expérience de visionnage hyper-personnalisée et immersive. On estime que 30 nouvelles plateformes de niche ont vu le jour en 2023, témoignant de la vitalité de ce marché en pleine expansion.

• La plateforme Criterion Channel est une référence pour les cinéphiles et propose une vaste collection de films classiques et contemporains.
• KweliTV se concentre sur les productions de la diaspora africaine.

L'impact profond du streaming sur la création et la production des séries télévisées

Le streaming a eu un impact profond sur la création et la production des séries télévisées, transformant les pratiques de l'industrie et ouvrant de nouvelles perspectives pour les créateurs. Les plateformes ont permis d'augmenter considérablement les budgets de production, d'améliorer la qualité des séries, d'expérimenter de nouveaux formats et narrations, et de donner plus de pouvoir aux showrunners, ces auteurs-producteurs qui sont responsables de la vision artistique et de la cohérence d'une série. Cette transformation a conduit à une véritable "âge d'or" des séries télévisées, avec une offre pléthorique de programmes originaux et innovants. Les abonnements aux plateformes de streaming ont généré plus de 20 milliards d'euros de revenus en 2023, témoignant de la popularité croissante de ce mode de consommation.

Budget et qualité de production des séries en streaming

Le streaming a permis d'injecter des sommes considérables dans la production de séries, créant un cercle vertueux d'investissement et d'innovation. Les plateformes sont prêtes à investir des budgets importants pour attirer les meilleurs talents (acteurs, réalisateurs, scénaristes) et réaliser des séries de qualité. Le budget moyen d'un épisode de série a augmenté de 40% depuis 2015, atteignant des niveaux comparables à ceux des films de cinéma. Cela se traduit par des effets spéciaux plus impressionnants, des décors plus somptueux, une réalisation plus soignée et une attention accrue aux détails. La qualité de production des séries est donc devenue comparable à celle des films de cinéma, blurring the lines between the two mediums.

Nouveaux formats et narrations dans le monde du streaming

Le streaming a encouragé l'expérimentation de nouveaux formats et narrations, brisant les codes traditionnels de la télévision. Les plateformes proposent des mini-séries (séries limitées à quelques épisodes), des séries interactives (où le spectateur peut influencer le déroulement de l'histoire) et des récits plus complexes et ambitieux que ceux que l'on trouvait auparavant à la télévision. Elles donnent plus de liberté aux créateurs pour explorer des thèmes audacieux et développer des personnages moins stéréotypés, reflétant ainsi la diversité et la complexité du monde contemporain. Près de 25 % des séries proposées sur les plateformes sont des mini-séries, témoignant de la popularité de ce format concis et percutant. Cette flexibilité créative permet d'attirer un public plus large et plus exigeant, à la recherche de programmes originaux et stimulants.

Pouvoir des showrunners et liberté créative offerts par le streaming

Le streaming donne plus de pouvoir aux showrunners, ces créateurs qui sont responsables de la vision artistique et de la cohérence d'une série. Contrairement aux chaînes de télévision traditionnelles, qui exercent souvent un contrôle important sur le contenu, les plateformes de streaming laissent plus de liberté créative aux showrunners, leur permettant de développer leurs idées sans les contraintes habituelles de la censure ou des impératifs commerciaux. Ces derniers ont donc plus de latitude pour développer leurs idées et pour créer des séries originales et innovantes, repoussant les limites de la narration et explorant de nouveaux territoires créatifs. Le salaire annuel moyen d'un showrunner a augmenté de 20% depuis 2020, atteignant des sommets inégalés, ce qui montre la valeur que l'industrie accorde à ce rôle clé.

Crowdsourcing et co-création : L'Avenir des séries en streaming ?

L'avenir du streaming pourrait passer par l'intégration de davantage d'éléments de crowdsourcing et de co-création dans le processus de production, impliquant directement les spectateurs dans la création des séries. Les spectateurs pourraient être invités à participer au développement des séries, en proposant des idées, en votant pour des scénarios, en contribuant au financement de projets ou en participant à des ateliers d'écriture. Cette approche permettrait de créer des séries plus proches des attentes du public et de renforcer le lien entre les créateurs et les spectateurs, créant ainsi une communauté engagée et passionnée. Un système de vote pour le choix des acteurs a permis d'augmenter l'engagement du public lors de la production d'une série expérimentale, démontrant le potentiel du crowdsourcing dans le domaine du divertissement.